Список записей по категории "Статьи":

Spectrasonics - небольшая компания электронных энтузиастов, но при этом крайне талантливых. Eric Persing, креативному директору компании, удалось собрать вокруг себя крайне нелинейномыслящих саунд-дизайнеров, совместно с которыми были разработанны вошедшие в историю продукты Atmosphere, Stylus и Trilogy, до сих пор, спустя годы, пользующиеся немалой популярностью в профессиональных студиях. Ещё несколько лет назад эти инструменты находились в каждой студии и у каждого уважающего себя музыканта.[next] Фирменная юзабильность и функциональность, отличное звучание и нестандартные, но при этом незаменимые звуки - вот что индивидуализировалось в продуктах компании. 
Опытные звукачи были удивлены - куда же пропала одна из лучших фирм по созданию виртуальных инструментов? Ведь эти годы из новинок мы видели лишь дополнительные библиотеки для Stylus, да и то - от сторонних производителей.
И тут, весной 2008 года Spectrasonics объявились с революционными новостями: компания реализовывает планы по созданию next-gen синтезатора с необычайным stream-синтезом, используя психоакустический сэмплинг.
Месяцем спустя, на выставке NAMM Eric Persing собственной персоной продемонстрировал возможности инструмента, пока ещё находящегося в разработке. Среди тех, кто пришёл услышать звучание синтезатора новой эпохи - известные музыканты и звукачи, многие из которых не могли скрыть своего восторга и лично попросили Эрика сыграть несколько партий инновационными звуками инструмента.
Затем на официальном сайте последовали многочисленные ролики, где команда рассказывала о нововведениях и истории развития электронного синтеза как такового Демонстрационные Ролики были крайне интересными и созданные с большим чувством юмора. Заворажённая публика с огромным интересом наблюдала за тем, как необычно создавались звуки для основной библиотеки: вращение апельсина в тарелке, запись церковных колоколов и даже сэмплинг звучания горящего фортепиано! Немыслимые обработки и эффекты в реальном времени создают внеземную комбинацию звуков; интерфейс инструмента крайне удобен, а работа с ним превращается в одно удовольствие. Единственный минус - требовательность к ресурсам, что вызывает ощущение, что синтезатор будет сильно "кушать" центральный процессор (что уже наблюдалось в меньшей степени у того же Stylus).
Что бы лучше раскрыть фунции инструмента, обратимся к его описанию:
- Omnisphere функционирует как синтезатор гибридной модуляции, включая в себя Variable Waveshaping DSP синтез, Granular синтез, смещение тембра, FM и другие вида синтеза, реализованные при помощи Сэмплера высокого разрешения, Гармонии™, Chaos Envelopes™, предоставляя возможность работать во Flex-Mod™, делая звучания уникальным (впечатляет?)
- продукт включает в себя уникальные психоакустические звуки, созданные при помощи новой технологии Composite Morphing Technique (CMT).
- 40 (!!) Гб звуков + легендарные звуки из "Атмосферы"
- десятки встроенных эффектов, фильтров и других аспектов инструмента высокого качества.
Что-же, "говорить о музыке - всё равно что танцевать об архитектуре". Именно поэтому говорить об этом инструменте, описывать его многогранные свойства - лишь предвкушение перед релизом. Звучание таких инструментов, создаваемых годами и годами ожидаемых, стоит прочувствовать каждой частичкой себя, сидя за миди-клавиатурой со странной, понятной лишь музыкантам, улыбкой.

«Музыка без слов часто наводит грусть, а еще чаще - музыка без музыки»
Марк Твен

Когда в начале 2007 года появился первый «next-gen» синтезатор, reFx Nexus, далеко не все стали рецензировать его положительно. Занозистые композиторы стали хором кричать, что Nexus, в принципе, не представляет для них интереса, так как является, по сути дела, сэмплером, имеющим в своём распоряжении статичные звуки, которые невозможно изменить, и тем более «выкрутить» свои. [next] Критика приобрела хронический характер: немалое количество музыкантов склонялось к тому, что звуки Нэксуса в скором времени станут «заезженными», а нереальность «выкрутить» свои - и вовсе отпугивала высокомерных пользователей.
Хочется сказать: уважаемые читатели, ну не выкрутите вы звуки лучше, чем это сделают ребята с Vengeance, как бы вы не старались! Иногда, просто поражаешься изобилию критике на Nexus тех, кто выкручивает такое, что и не снилось в кошмарных снах. Сейчас Интернет переполнен «левыми» банками для известных синтезаторов, яркий пример – reFX Vanguard. Официально для него вышло чуть более 10 банков, а вот банков любителей «покрутить» у меня в коллекции более сотни, в которых 99% звуков даже не стали бы использовать Kraftwerk в конце 80-х, будь у них на то время Vanguard и пресеты этих «мастеров звука». 
Звуки для Nexus’а делали виртуозы высшего пилотажа, применяя при этом эквалайзеры, оцилографы, железные инструменты и эффекты, другое профессиональное студийное оборудование, и, конечно же, что не мало важно, огромный талант. Каждый звук отрегулирован практически идеально. Что же делают умельцы? Выбирают разные LFO и ставят, к примеру, треугольник вместо пилы. И это звук? Нет. У Жана Мишель Жара в начале 70-х на первых Мугах и то гораздо лучше получалось, чем сейчас, почти 40 лет спустя, «творят» любители на уже таких продвинутых синтезаторах, как z3ta+, имеющих огромнейший потенциал. По сути все новоявленное творчество сводится к тупому вращению ручек, зачастую не понимая для чего они предназначены. Не хотелось бы всех ровнять под одну гребенку… Есть примеры, когда ребята создают действительно интересные звуки, но таких очень мало…. Не преследую цель всем навязывать свою точку зрения – скорее всего это говорит опыт, но для того и создан форум, чтобы общаться, делиться достигнутым…. И если в человеке присутствует достаточно здравой самокритики, то он может поделиться своими достижениями и прислушаться к мнению других…. Понятно, что создано твоими силами всегда воспринимается эгоистично, но одно дело создать просто звук, другое - применить его на практике, т.к. часто получается обратный эффект: сольно звучащий тембр не всегда «звучит» в произведении в целом, вступая в откровенную дисгармонию с другими звуками. Поэтому именитые производители, как правило, выверяют то, что ими создано (звуки) имея четкое представление, где, в каких стилях их применять, убирая паразитные частоты, используя для этого различные приборы…. Мы же как правило пользуемся только нашим слухом – а он как известно не совершенен… Поэтому ничего плохого в использовании готовых звуков нет, нужно просто с толком их применять… В конечном итоге есть же минимум фильтров, при помощи которых тотже готовый звук можно изменять. Было бы умение...

 

 

Эта статья описывает пример профессионального мастеринга при использовании качественных ВСТ - технологий. Для начала хочется отметить, что у вас должен быть готовый сведённый трек. Ведь мастеринг используется лишь для того, что бы добавить совершенства уже готовому сведённому материалу, а не для того, что бы «замазать» минусы плохо оптимизированной музыкальной композиции.
Итак, что нам нужно для подготовки к работе: экспортируйте ваш микс с пиком в -3db и с частотой в 24 бита. [next] Теперь загрузите ваш сведённый микс в один из профессиональных аудио-редакторов, к примеру, Wavelab, Audition, или Sound Forge. Так же советуем убрать DC Offset – посторонние волновые шумы, созданные, к примеру, партией баса, имеющей дополнительные частоты. Что же, пора приступать!

1. Waves REQ2 Band.
Итак, первая стадия нашей работы – эквализация. Как известно, одной из главных составляющей современной электронной музыки является бас – представитель нижних частот. Все частоты, находящиеся в диапазоне ниже 30 Hz должны быть вырезаны для избежания шумов в нижних частотах. Так же стоит запомнить, что человеческое ухо воспринимает верхние частоты до диапазона приблизительно в 17-18 K. Это означает, что верхние выше 20K так же должны быть вырезаны

 

2. Waves LINMB. 
Мы продолжаем работу, экспериментируя с 5-полосным компрессором – мультибандом.

 

3. Roger Nichols FREQUALIZER: 
Теперь наша задача – поработать с формантами. Те частоты, которые звучат слишком громко будут понижены, а звучащие тихо – повышены. Эта ступень крайне важна, так как делает ваш микс мягким и приятным для звучания, то есть, оптимизированным. 

 

4. BBE Sonic Maximizer.
С помощью реализации прошлой ступени мы «подрезали» ненужные частоты, и теперь наша задача – «заполнить» пространство гармониками.

 

5. Brainworx db Digital:
Настало время эквализировать наш трэк с помощью специального эквализатора.
Для того, что бы устранить антифазы нам нужно получить контроль за стерео - полем. Это особенно важно для баса и низких частот в целом, для того, что бы они не теряли свою привлекательность. Для того, что бы решить данную проблему нам стоит преобразовать все частоты, находящиеся в диапазоне до 300 Hz в моно. И наоборот, верхние частоты стоит немного расширить.

 

6 Sonnox Oxforf Inflator: 
Следующая наша цель – добавить аналогового звука в цифровой микс. Многие профессионалы предпочитают Sonnox Oxford, так как по-настоящему прибавляет аналоговой теплоты в звучание.

 

7. Waves L3-LL Ultramaximizer: 
Одна из конечных стадий мастеринга – придать максимальную громкость Вашему миксу при помощи максимайзера. Стоит установить Quantize на 24bits и Shaping на Ultra. Стоит немного скомпрессовать, поставив параметр Out Ceileing на -2.0dB для избежания щелчков . Теперь опустите Threshold и не давайте Atten LED загораться.

 

8. Waves PAZ Analyzer: 
Данный инструмент нужен нам для просмотра конечного результата. Здесь вы можете просмотреть все частоты конечного микса, который вы смастеринговали, а так же просмотреть стерео – поля.

 

Итак, вот как выглядит наш довольно приличный список по средством секвенсоров от Steinberg:

Итак, вот вы увидели пример профессионального мастеринга с использованием лишь ВСТ. Вообще то, существуют миллионы вариаций мастеринга, но по-настоящему качественных и профессиональных – единицы, и данный вариант – один из них. С помощью рассмотренных 8 ступеней и применением именно этих ВСТ – инструментов можно добиться прекрасных результатов.
И ещё кое что: друзья, никогда не используйте для мастеринга Ризон :) 

 

Я уже давно заметил, что многие порталы для электронных музыкантов пишут статьи и обсуждают на форумах вопросы, в основном касающиеся проблематики сведения композиций, подборки из ассортимента инструментов наиболее необходимых для написания треков, делятся личным опытом. Иногда некоторые индивидумы вплотную подбирались к той теме, что я сейчас хотел бы поднять, но так и не достигали её, ограничиваясь лишь вопросами о вдохновении.
Позвольте спросить вас - что именно самое важное в финальной композиции?  [next] 

Кто то скажет, что важнейшим аспектом является сведение, кто то выскажется за значимость подборки инструментов, для кого то инновационность звучания играет приоритетную роль и т.д. 
Да, все они правы. Но на самом то деле, они говорили о сегментах готового трека, а мы скажем, что важна совокупность всех факторов - именно то, что мы, в конечном счёте, называем энергетикой трека, либо просто общей атмосферой композиции. Как же добиться максимума, так, что бы слушатель чувствовал на себе сильный энергетический поток, прослушивая вашу композицию? Вопрос очень не простой, а ведь, на самом деле, наиболее важный.
Что бы легче осознать суть вопроса, мне хотелось бы показать всё на примере метафоры, которая весьма действенно отражает
концепцию.
Постарайтесь представить воздушный шар. Вы - путешественник, что летает в небе, и приносит оттуда нечто новое и особенное, недоступное большинству. Приносите с неба на землю. Путешествовать то можно и по земле, но ваша же цель - принести действительно нечто небесное. Как же взлететь? Для того, что бы это сделать - вам нужно сбросить мешки с песком. В одном мешке - ваша чрезмерная эмоциональность, причём как отрицательная, так и чрезмерно положительная. Конечно же, огромное количество великолепных треков написанны при всевозможных потресениях, но я говорю об арранжировке - развитии первоначальной идеи. Будучи несбалансированным, врят ли можно нормально заниматься сведением и конфигурацией параметров остальных всевозможных технических вопросов. И кстати будучи в максимально равновесном и глубоком состоянии, можно добиться гораздо большего. Хотя это не для всех. Но я надеюсь вы не из тех, кто садиться писать музыку, выпив пива и открывая Fruityloops, докуривая сигарету либо косяк.
Другой мешочек, и крайне важный - физическое состояние. Будучи сильно уставшим или больным, достаточно трудно писать шедевры. Если вы решили посвятить выходные дни написанию музыки, то посоветую вам хорошенько выспаться.
Третий мешочек - еда. Вы спросите, она то тут причём? Это возможно объяснить даже с точки зрения биологии: плотная еда оказывает воздействие, благодаря которому человека тянет ко сну и он становится черезчур ленив. Слышали о том, что огромное число шедевров мирового искусства было создано на голодный желудок? Многие креативщики и вовсе падали со стульев от голода (подобного рода ситуационные крайности повторять не стоит).
А ведь именно потому, что любой автомобиль едет быстрее лишь при небольшом количестве топлива. Следовательно, делайте "пит-стоп" лишь тогда, когда топлива совсем не хватает, а резина черезмерно изношена. Важный мешочек - намерение и концентрация, здесь врят ли можно чётко описать словами, так как это нужно просто чувствовать. Хотелось бы отметить самый важный факт - количество мешочков, которые стоит сброить с шара - безгранично. Порой они сбрасываются сами при росте духовности (что у настоящих музыкантов не может не происходить), а иногда просто складываются соответствующие данному процессу обстоятельства. Предугадать, когда же уже наконец придёт вдохновение - невозможно. Это может произойти где угодно, но лишь в том случае, когда вы ликвидируете в себе "серость", ненужный груз, а порой и завышенную значимость творчества. У большинства это происходит достаточно редко и неосознанно, но мы говорим о конкретных методах, целеноправленно способствующих заложению в ваши треки верной энергетики. Постарайтесь закладывать в дом верные кирпичики. Написание музыки, правда, отличается от построения здания. Здесь вы должны понять, что кирпичики многогранны, и путь к написанию шедевра - это, в первую очередь, работа над собой.
Надеюсь, данная статья помогла предать импульс к старту внутренних поисков. А мне пора садиться за доработку мелодии, благо "Фрукт" уже запущен, а пиво в холодильнике достигло необходимой температуры.

Как показывает статистика, сейчас у нас в стране постепенно набирает обороты явление отказа от пиратского софта и приобретение лицензионных программ. Не буду вдаваться в подробности причин такого явления, но думаю эта информация будет полезна прежде всего тем, кто имеет возможность приобретать лицензионные программы или планирует это сделать. С выходом reFX Nexus 2 и его защиты донгл-ключом от Синкрософт, надежды на появление «народной» версии окончательно рухнули, и было принято решение приобрести лицензионный Нексус 2.  [next] 

На сайте reFX можно увидеть различные способы оплаты продукта, но, безусловно, самый быстрый — это оплата через кредитную карту.

Итак, предлагаю поэтапно рассмотреть процесс приобретения лицензионного софта, в нашем случае – Nexus 2. Всё начинается с того, что вам предстоит создать кредитную карту. Нет ничего проще. В ближайшем отделении любого понравившегося вам банка заказываете изготовление карты. Выбор платежной системы — та, которая вам наиболее удобна. Мы выбрали Visa-electron (Валютную), т.е. долларовую. После заполнения необходимых бумаг — остается только ждать. В обещанные 2 недели банк не справился, и фактически карточка была готова только через месяц. После того, как вы стали счастливым обладателем карточки - не спешите делать покупку — есть еще некоторые проблемы. Вообще для начала надо, что бы на карточке была какая-то сумма для ее обслуживания (600 руб.), к добавлению вы можете положить сумму стоимости вашего продукта. У вас есть возможность закинуть на карточку и рубли, в таком случае они автоматически переконвертируются в доллары по курсу ЦБ.

С оформлением кредитной карточки всё готово.... но не спешите радоваться. Есть еще проблемы. Наши карты хорошо защищены от несанкционированного доступа из других стран, поэтому вам нужно сделать еще один шаг. Не помню дословно, какую систему электронной защиты банковских карт поддерживает компания reFX, но вам нужно будет получить одноразовые пароли к вашей карте, специально для оплаты покупок через Интернет. Для этого вы приходите к банкомату вашего банка, вставляете свою карту в банкомат, вводите персональный код карты, в окне экрана банкомата выбираете «безналичные системы расчетов» (не каждый банкомат, кстати, поддерживает данную операцию!), жмете, и затем в окне выбираете «получение одноразовых паролей». Банкомат выдаст вам чек, на котором будут указаны 10 одноразовых паролей. Берегите этот чек! Не забудьте вернуться в исходное меню банкомата и нажать на возврат кредитной карты, а то так и подарите государству ваши деньги вместе с кредитной картой :)

Теперь всё готово, и приступаем непосредственно к покупке продукта. Заходите на сайт reFX, выбираете вожделенный Нексус 2, жмете на кнопку «добавить в корзину» и далее все по меню. Кстати, все пункты меню можно читать по-русски, для этого вверху выберите язык. При заполнении пунктов меню при оплате особенно будьте внимательны при заполнении вашего домашнего адреса. Пишите так, как обычно пишите: (например Lenina str, 20, corp. 2, flat 12, т.е. улица, дом, корпус, квартира) но на английском языке, чтобы потом не было недоразумений и особенно пишите ПРАВДУ, т.к. на этот адрес вам будет выслан диск с Нексусом. Понимаю, что многим это читать смешно, но вы себе представить не можете с какими «экземплярами» и с какими «вопросами» приходится сталкиваться....

Когда все пункты будут заполнены, жмите на продолжение оплаты. Вверху есть шкала, которая показывает в каком пункте меню оплаты вы находитесь. И вот когда все будет заполнено и вы переходите в последний пункт, вот тут-то и выскакивает окно с логотипом того банка, который выдал вам карту, и поле для введения одноразового пароля. Обратите внимание, что вас попросят ввести одноразовый пароль под определенной цифрой (их же там 10!). После этого наступит тишина. Ваш заказ будут проверять и вашу кредитку тоже.... Как минимум - 4 часа.... Если при оформлении кредитки вы подключили услугу мобильного банка, то вам придет смс с подтверждением проводимой операции (покупки). Что-ж, вот собственно и все, но это только так кажется. Поэтому сейчас раскрою подробно свою историю покупки – приколы лишь начинаются :) Как только все прошло успешно, после прихода смс, можно залезать в Интернет и смотреть письмо с кодами активации Нексуса..... Да, такое письмо пришло. Но, перечитав его несколько раз, и расплывшись от умиления в бесконечных «спасибо», кодов активации там не было! Ужас! Но спокойно, без паники! Идем на сайт ищем там техническую поддержку, жмем, попадаем в меню «тикетов» на вопросы, жмем на задать вопрос и пишем свой вопрос вроде «я оплатил, пришло письмо, но кода активации нет», естественно по-английски. Дежурит на вопросах хорошая девушка Ева Хартманн, которая сделает все, чтобы вам помочь. ;) Ответы на ваши вопросы смотрите там же, так как там формируется таблица с вашими вопросами о ответами. Отвечает Ева спустя 4 часа после вашего вопроса. Наша переписка была следующей:

- Купил Нексус, номер заказа такой-то, пришло письмо, но кода активации нет.

4 часа ожидания.

- Посмотрите еще раз вашу почту, там должно быть письмо, которое сгенерировал робот с ключом активации

- Письмо получил, но там кода активации нет. Привожу вам текст письма, который вы прислали....

4 часа ожидания

- Проверьте вашу папку «Спам» в почтовом ящике, письмо может быть там...

- Все проверил, от вас пришло письмо, но кода активации там нет

6 часов ожидания....

- Возможно ваш провайдер посчитал наше письмо спамом и удалил с сервера. Если у вас есть другие почтовые ящики укажите их и я вам повторно вышлю коды активации.....

Тысячи проклятий в адрес mail.ru. Потратив довольно большие деньги, потратив целый день на переписку с технической поддержкой … Всего этого могло и не быть, если бы был другой ящик. Пришлось сделать ящик на Яндексе. Дальше...

- Мной был создан другой яшик, на yandex.ru. Прошу вас выслать, пожалуйста, ещё раз код активации на него.

4 часа ожидания

- Я выслала вам повторный код активации, сообщите, что вы получили.

Наконец-то! На мою почту на Яндексе пришло письмо. Расскажу подробнее что из себя представляет код активации. Это HTML файл и почему mail.ru посчитал это удалить тоже неизвестно. В ответ я поблагодарил Еву за терпение к моим вопросам и сказал большое спасибо! Как выглядит это – обратите внимание на скриншот. Жмем на кнопку для Винды и скачиваем последний апдейт Нексуса для установки Это уже 2.05. Начинаем устанавливать.... Опять проблемы....

При покупке Нексуса, если у вас нет донгл ключа от Синкрософта, вам придется его тоже заказать (+20 долларов к стоимости), соответственно вам вышлют его по почте вместе с диском и тогда установку Нексуса придется отложить, так как без ключа вы его не инсталлируете.... Но поскольку мы используем лицензионный Cubase 4, то ключ у нас имелся и не было необходимости его докупать. Но в начале установки система дала сообщение, что этот продукт не может быть инсталлирован, т.к. используется старая версия софта Синкрософта. Опять заходим в Интернет, скачиваем последнюю версию для ключа от компании Синкрософт, повторно инсталлируем Нексус. Фуф, вроде все прошло удачно. Открываем Куб, запускаем Нексус и тут сообщение, что Нексус у вас ПУСТОЙ! И рекомендовано установить его библиотеку, которая есть на его диске...... А диск вам придет, как видно из картинки только через 2-14 дней. Опять ожидание.....

Посылка пришла через 1,5 недели, обыкновенной бандеролью. В посылке: Диск DVD для установки Нексуса 2 (версия 2.0), мануал, 3 стикера - наклейки компании reFX разной величины и...... 3 пакетика жевательного мармелада (!)  Ну последнее просто отпад.... Вот тебе и западный сервис. Мелочь, а приятно. Стоит так же отметить тот факт, что теперь организация директории Нексуса 2, когда он установится, отличается от прежней, первой, версии. На диске DVD есть точно такие же папки (только естественно не пустые) какие в директории Нексуса. Осталось лишь скопировать их содержимое в директорию инструмента. Все! Нексус больше ничего не сообщал, а исправно работал. Да, обещанная библиотека Dance Vol 2 на диске была. Так что все ОК! Вот такой долгий путь, но, как говорится, первый блин – всегда словно первые «Муги».

Естественно, потом решили прикупить дополнительно несколько библиотек. И теперь, зная все наши ошибки, все прошло без каких либо проблем. Данные кредитной карточки были сохранены и уже после заполнения, через 4 часа, пришли письма с кодами активации библиотек. Но здесь теперь тоже есть отличия. В письме кода активации есть ссылка на скачку самой библиотеки (скорость хорошая, ничего не скажешь) и прилагается архив с кодом лицензии, который распаковывать нельзя! Все это (сам файл библиотеки (разрешение .nxp) и архив с лицензией) должно у вас быть на рабочем столе! При запуске Нексуса, жмем на кнопку SYS справа от экрана и в экране выбираем кнопку «десктоп» (такой в первой версии НЕ БЫЛО!) И Нексус сам определит, т.е. найдет скачанную библиотеку, архив с лицензией, все «переделает» под себя, разложит в нужные папки в директории. Вот такие новшества.

Вот так мы покупали Нексус 2. Может вам и пригодится эта информация, ну а покупать или нет лицензионный софт - каждый для себя решает сам. Одно можно сказать, что ждать, когда сделают эмулятор ключа от Синкрософта, и сделают ли вообще его - это бесполезное занятие. Честно, я не жалею, что мы его приобрели. Будучи поклонником Мишки Шляйса, и считая его одним из лучших звуковых дизайнеров в мире я понимаю его как человека: каждый хочет получить оплату своего труда (а вы не хотите?) - вот вот..., так что давайте начнем с себя и поставим себя на его место. Это как правило приходит с возрастом. Все будут работать и все захотят получать зарплату. А чем этот пример не исключение? Даже что касается музыкальных секвенсоров: тот же Steinberg сделал Cubase Essential стоимостью в 2500 руб. (лицензионный!) - этого вполне хватит, чтобы освоить профессиональный секвенсор и писать свои композиции. И как показывает время — не многие продолжают заниматься музыкой профессионально, и, как правило, просто бросают это занятие... Слушая композиции многих начинающих «творцов» иногда вообще приходишь в ужас от элементарной безграмотности, не говоря уже о том, что понятия не имеют, что такое гармония и сольфеджио. И зачем вам тогда Cubase 4, Nuendo 3? Так что на рынке сейчас достаточно дешевого и качественного лицензионного софта — пользуйтесь! Ну а у нас народ плотно подсел на «иглу» халявы и искоренить это трудно. И правильно сделал Steinberg, что начал выпускать дешевый софт для начинающих. Но это всего лишь мое мнение. Нам это необходимо — мы так и поступаем. Что касается Нексуса 2 - да, конечно, дороговато, но если заключаешь договор с Синкрософтом, то цена возрастает и этот шаг очевиден. Вообще я благодарен пиратскому софту за то, что путем долгого изучения всего многообразия VSTi было выбрано действительно то, что нужно, а все остальное теперь просто пылится на дисках. Да и если в будущем будут выходить новые библиотеки для Нексуса, то их покупка не будет уже столь обременительна. А в сочетании с железными синтезаторами и умением хорошо сводить и мыслить творчески - вы получите действительно профессиональный продукт, модный и приятный по звучанию....

Итого: Кредитная карта — 600 руб. (грубо говоря 20 долл.)+ Нексус 2 — 350 долл.+ донгл ключ — 20 долл. = 390 долл. - сам Нексус 2 без дополнительных библиотек. </font>

Музыкальные звуки представляют собой вибрации, с различными импульсными и амплитудными характеристиками. Сочетания музыкальных звуков преобразовываются в гармонии и мелодии, и несут в себе способность успокаивать, будить всевозможные чувства, побуждать человека к решениям, действиям и зарождениям новых идей, и даже исцелять! Современная электронная музыка передаёт совокупность удивительных резонансов, вызывая многогранное и интенсивное воздействие на организм, как позитивное – так и негативное, в зависимости от стилистики композиций. [next] 
Музыка удивительна тем, что не имеет ограничений в воздействии по расовому, половому, возрастным признакам. На нашей планете тысяча языков, но музыкант, будучи с любой точки Земли, открыв нотную грамоту, понимает интернациональную нотную грамоту. 
Несколько лет назад, учёные проводили ряд экспериментов, целью которых стало выяснения влияния разных видов музыки на организм… крыс. Предполагаю, что многие слышали о потрясшем публику опыте, в ходе которого, от многочасового прослушивания музыки Моцарта погибло 5% крыс, при длительно звучащих треках Prodigy – 70%, а при играющих «композициях» представителей «смертельного» металла Slipknot – и вовсе – из выборочной совокупности выжила лишь одна единственная крыса, и то, подозреваю, на всю оставшуюся жизнь получившая огромную эмоциональную травму. 
Да, результат ошеломляющий, и стоит отметить, что влияние звуковых импульсов на человеческое существо играет значительную роль. Но, в связи с тем, что мембрана уха построена другим образом, а организм обладает всевозможными резервами и защитными функциями, процесс прослушивания «тяжёлой» музыки является для человека не столь губительным.
В начале разговора, мне хотелось бы напомнить об исследованиях Масару Эмото – японского учёного, изучающего воду. Должно быть, многие из вас слышали об этих исследованиях.
В связи с возрастающей популярностью музыкальной терапии, Эмото решил проверить, какое воздействие музыка оказывает на структуру воды. Он на несколько часов поместил дистиллированную воду между двумя динамиками и затем сфотографировал кристаллы, которые получились после замораживания воды. Как известно, человек на 70 процентов состоит из воды, а, следовательно, реакция его организма в огромной степени зависит от состояния водяной основы внутри него. Ниже приведёны реакции кристалла воды:

 
Мелодия Баха для струны G

 

 

 

 

 

 

Тяжёлый металл

 

 

 

 

 

 

 

 

Учёные нашли объяснение ещё одному интересному фактору – популярности музыкальных стилей, в которых используются электронные гитары. Дело в том, что звуковой импульс, подаваемый так называемыми distorted-гитарами, откладывается в подсознании человека, и стимулирует кратковременный приток энергии. Самое обидное в этой ситуации то, что подобного рода эффект можно сравнить с действием кофеина, вроде бы и дающим приток дополнительных сил, но при этом растрачивающий резервные запасы организма.
Я уже говорил о интересных частотных характеристиках, резонансах, передаваемых электронной музыкой. Не стоит забывать, что электронная музыка (в более узких стилистических рамках – «клубная»), часто является стимулятором расширения сознания, поэтому на трансовых вечеринках разных жанров, присутствует огромное количество разнообразных наркотиков. Конечно, большинство таких людей видят своей целью получение удовольствия, грубо говоря, относясь паразитически как к музыке, так и, в первую очередь, к самому себе.
В отличии от транса, позволяющим увидеть нечто большее и получать удовольствия от движений, совсем другой стезёй электронной музыки является эмбиэнт. Эмбиэнт – стиль «замедленного времени». Музыка, обладающая свойством постичь Глубину процесса самопознания. Однажды я стал свидетелем реакции кошки моего друга на эмбиэнт. Поужинав свежей рыбой, она, облизываясь, прогуливалась из комнаты в комнату, обсматривая свои владения. Остановившись перед входом в комнату, оборудованную под музыкальную студию, она, сначала взъерошилась, затем, встав перед столом с мониторами, достаточно громко излучавшим музыку эмбиэнт, остановилась, понимая, что не в состоянии предпринять какие либо дальнейшие действия. Действительно, время для неё как будто замедлилось. Простояв в таком состоянии около минуты, она снова взъерошилась, и медленно вышла из комнаты.
Стоит так же перечислить стили электронной музыки, влияния которых на организм человека крайне негативное. В первую очередь, это нойз, глитч и подобный ему экспериментал. Давно известно, что шум в больших пропорциях вреден для слуха, как и любой переизбыток высокочастотных звуков (в диапазоне выше 10 kHz). Такие стили являются лишь упорядоченной консолидацией производных шумов, скрипов и подобных звуков. Следующим, крайне вредным стилем следует назвать hardcore и его производные. Для начала немного теории: давайте вспомним количественную характеристику ударов сердца в минуту. В спокойном лежачем и сидячем состояниях сердце обычно бьётся с амплитудой в 60-90 ударов в секунду, в порыве сильных эмоций, либо активных спортивных действий (в том числе, танце) – на уровне 120-140 ударов в минуту. Нормой BPM для такой музыки как хардкор и драм’н’бэйс состовляет 170-210. Не забываем, что низкочастотный ударник посылает определённые импульсы, воздействую и на сердце так же. Следовательно, 200 импульсов в минуту являются сокрушительной нагрузкой для всего организма, и для сердца в первую очередь.
Хочется отметить, что вредно влиять на организм может любая музыка, если она в переизбытке. В зависимости от индивидуальных характеристик и привычек, «переизбыток» для каждого персонален.
Подводя итог, хотелось бы констатировать следующее: готовясь к релизу, вы должны преследовать не примитивный интерес «только бы издаться», а осознавать, что нового вы привнесете в мировую музыкальную сцену, и, конечно же, какого будет воздействие ваших мелодий на слушателей. Ведь здесь идёт разговор, в первую очередь, о моральной нагрузке, потому как вы берёте на себя ответственность за ваши творения, а, следовательно, и за чувства, открывшиеся в слушателе в моменты звучания ваших композиций.

На сегодняшний день город Сочи, в первую очередь, известен в качестве столицы грядущих олимпийских игр. Но этот прекрасный южный город стал ещё и местом ежегодных встреч музыкантов и активных деятелей клубной индустрии.
В 40 киллометрах от Чёрного моря располагается Красная Поляна – центр Зимних Олимпийских Игр 2014 года; курортный посёлок, претендующий стать самым популярным горнолыжным курортом в России. Именно там я и провёл начало февраля, вплоть до старта Конференции. [next] 
Утром, 6 числа последнего зимнего месяца, я направился в центр Сочи, к гостинице Marrins Park Hotel, которой суждено было стать эпицентром дневной программы Конференции. Проехав более 70 километров на автобусе в течении двух с половиной часов, за удивительную для москвичей цену в 64 рубля, я добрался до главной набережной в городе, откуда открывалась картина моря во всей своей красоте при температуре воздуха порядка 15 градусов.

За час до официального открытия, все свободные кресла в фойе отеля были окупированы dj-емя, промоутерами и прочими деятелям околомузыкальных сфер.
Открыл дневную часть конференции представитель муниципалитета города Сочи.
Первый доклад же подготовил генеральный директор информационного агентства Intermedia, Евгений Сафронов, и речь почти сразу же пошла о модели «360 degrees». Эта революционная для мировой индустрии модель означает, что звукозаписывающие компании достаточно сильно расширят свою деятельность в менеджменте артиста, занимаясь не только выпуском дисков, но и цифровыми продажами, концертной деятельностью, мерчендайзингом, грубо говоря, - берут артиста «под колпак» ? Развитие модели, в первую очередь, связано с кризисом, как международным финансовым, так и в музыкальной сфере в целом, из-за чего индустрия вынуждена искать новые схемы функционирования своих институтов. Стоит отметить, что по такой схеме стали активно работать даже не все мэйджоры, как фирмы, организующие концерты.
Интересной ремаркой являлся тот факт, что из совокупного мирового финансового оборота в музыкальной сфере (около $100 мллр), более 35% принадлежат радиостанциям (!), которые практически не вкладывают в развитие артистов (а доходы самих артистов сопоставимы с несколькими процентами от доли радиостанций).
Не забываем отметить и тенденции в мировых продажах музыки: каждый год физические носители теряют по 10% в общих продажах, постепенно уступая цифровому формату (по плану - от приблизительно 24 млрд $ в 2008 к 12 уже в 2012).

Представитель Universal Music указывал на то, что в каждой стране люди хотят слушать музыку исключительно на своём языке, приведя в качестве примере абсурдную ситуацию с английской группой, продажи альбома которой в Англии за первую неделю составили 400 000 экземпляров, в то время как в России – лишь 700 копий. Но это весьма спорный вопрос, ведь здесь речь идёт об известности музыкантов в той или иной стране. И это ещё раз подтверждает, что электронная музыка – бесценна, и данный случай – тому доказательство, ибо она объединяет миллионы людей не зависимо от их расовой принадлежности и родного языка.
На дискуссиях о лейблах и их дальнейшем пути эволюции, много внимания уделялось цифровому магазину beatport. Несмотря на множество проблем с закачкой, покупкой треков и не всегда корректной работой модераторов, продажи музыки на данном сайте приносят ? доходов лейблу от совокупных интернет-продаж.

Субботний дискус стартовал с обсуждения особенностей проведения массовых мероприятий в России. Среди тех, кто подготовил доклад – и Стас Крутицкий, промоутер Global Gathering Russia. Организаторы жаловались на всевозможные виды барьеров и рассказали о финансовой составляющей проведения глобальных мероприятий.
Далее слово на английском предоставили бренд-специалисту из Великобритании Jeff Povlo, который проанализировал подход международных брендов к коммуникации с потребителями посредством использования музыкального контента. Он отметил тот факт, что музыка является важным инструментом маркетинговой программы практически любой уважающей себя фирмы, и призывал к оригинальным подходам использования её в рекламных целях. Jeff привёл интереснейший пример про то, как европейская кофейная компания раздавала на фестивале электронной музыки Lowlands флажки с её логотипом. Те участники, что устанавливали эти флажки поверх своей туристической палатки – получали утром бесплатную чашечку кофе. Весьма оригинально, согласитесь?

В другом филиале проходили своего рода мини-тренинги, от первой профессиональной аудио-школы нашей страны, владельцем которой является небезызвестный dj Грув. Здесь царила совершенно другая атмосфера — музыкантов можно было пересчитать по пальцам, и публика собравшаяся здесь представляла собой узкие круги звукачей и известных электронных композиторов. Общение и обсуждение насущных проблем происходило прямо во время семинара. Детали общения и собеседников раскрывать подробно не буду. Если хотите быть в курсе всех дел и узнать хитрости сведения композиций, личных наработок и обменяться мнением — посетите конференцию в следующем году. Что же касается самого семинара — представитель команды virtsynth.ru убедился, что оснастил свою студию наиболее грамотными техническими решениями нашего времени, чем остался крайне доволен :)

После окончания конференции, можно было ещё достаточно долго наблюдать её активных участников на горнолыжных склонах Красной Поляны, но ещё чаще — в близлежащих барах и ресторанах :) 

Одним словом, мероприятие удалось. В живом общении и на лекциях была получена информация полезная как с практической, так и с теоретической точек зрения; атмосфера, созданная людьми, живущими в аудиальном мире, была весьма позитивной и близкой.
Но самое сокровенное так и осталось нераскрытым. Наиболее важный импульс начинается с нас самих: врождённого таланта, упорной целенаправленной работы, управлением состояния сознания и так далее. Поэтому, многие люди слишком много говорят о звуке, что является следствием (а возможно, и причиной) практически полного отсутствия результативности в глобальных масштабах.

В течении четырёх дней, с 24 по 27 сентября 2009 года, прошла юбилейная, 15-ая по счёту выставка «Музыка Москва». На территории России и СНГ она является крупнейшей, а в мире — 3-ей по размеру.

На выставке представлены в широком изобилии музыкальные инструменты, профессиональное студийное оборудование, звуковой софт, аппаратура для работы со светом и многое другое. Выставка такого масштаба объединяет в себе не только разные сферы музыкальной индустрии в полном объёме, но и предоставляет уникальную возможность встретить старых друзей, пообщаться с профессионалами, протестировать новейшее оборудование. [next] Помимо этого, можно как увидеть на выставке в качестве гостей, так и услышать живые выступления лучших dj страны и рок-групп.  

Выставка всегда отличалась хорошой информационной поддержкой, быстрой регистрацией посетителей, отличным составом участников, целым набором предоставляемых посетителям возможностей. Всегда можно было узнать местоположение конкретной фирмы благодаря информационному каталогу или у стойки информации. Как и раньше, выставка прошла на живописной территории одного из крупнейших парков столицы. Место крайне удачное, так как представляет собой целый комплекс дифференцированных павильонов, а внешний антураж и нетронутая природа настраивает на особый, творческий поток сознания.

Теперь стоит перейти от общего к частному, непосредственно к рассказу о выставке этого года. Отметим тот факт, что основатели «Виртсинта» посетили выставку в первый раз полным составом. Кто-то из нас застал ещё самую первую выставку в далёком 95-ом, а кто-то, точнее, наш технический директор, Devoll, и вовсе присутствовал там впервые. Несмотря на всё красочное и колоритное описание выставки вверху, стоит отметить тенденцию, о которой говорят как многие участники, которых я знаю, так и некоторое количество посетителей, и хочу сказать, что я на личных ощущениях с ними вполне согласен. С каждым годом выставка становится всё менее привлекательной и в этом году многие на неё попросту не пошли.

В чём же причина? Для начала разберём позицию участников. Предлагаю сказать прямо и откровенно — арендные цены выдержать могут лишь крупные участники рынка, да и не особо окупаются потраченные средства, это, скорей, вопрос имиджа и престижа. Именно поэтому в этом году некоторые павильоны и вовсе были полупустые. Причём настораживает и количество посетителей — многие пришли лишь посмотреть на концерты рок-звёзд. И это несмотря на то, что вход впервые в этом году в честь юбилея был совершенно бесплатным!

Заходя в 4-ый павильон, мы уже предвкушали показать нашему техническому директору Access Virus Ti, который обычно представлен на длинном стенде компании Proaudio. Это был первый камень в спину — на выставке не только отсутствовала компания Proaudio (между прочим, один из лидеров в стране), но поверить только — и сама компания Access! То есть придя на выставку, мы не смогли найти ни одного синтезатора Virus — наиболее популярной железной машины нашего времени. Представителей музыкального софта мы так же не нашли. Большое количество фирм попросту не присутствовало, многие стенды, ранее поражающие многообразием оборудования в этот раз пустовали — к примеру, у таких известных компаний, вроде MixArt. Зато чуть ли не в каждом повороте можно было найти бесценные «синтезаторы» Casio, фирмы, возможно, качественно создающей часы. Всё это наводит на мысль о том, какие последствия приносят два кризиса — финансового и музыкального. Последний в этот раз был виден на лицо, и не просто так эту тему частенько поднимает Артемий Троицкий.

Приятное впечателение, как и обычно, оставила фирма Roland — такое ощущение, что их стенд с каждым годом притягивает всё большее количество посетителей, они словно пчёлы к мёду липнут. Поэтому, что бы поиграть на многофункциональном синтезаторе V-Synth GT, уже ставшим легендой, пришлось отстоять приличную очередь.

Интересно, что большое количество компаний объявили в эти дни скидки. Но, посмотрев на что именно нам предлагают скидки, к примеру, МузДвор, мы пришли к выводу, что этот «старческий набор» в виде давно изживших себя синтезаторов и никому не нужных драм-машин, достаточно трудно продать и он уже, уверенно можно сказать, не первый год лежит на складе. Опять же, это личное мнение автора этой статьи, вдруг кому то нужен синтезатор прошлого века? Но там же предлагали и скидки на массовые, полезные для неэлектронной общественности инструменты — к примеру, акустические гитары. Найти со скидкой шейкер мне не удалось, а уж очень хотелось его приобрести для коллекции :)

Компанию A-music, у стенда которой я часто бывал в прошлые годы, мы так же не нашли. Оказалось, представители фирмы присутствовали лишь в качестве посетителей в этом году, как и многие другие небольшие компании. Раньше, гуляя по павильонам, можно было увидеть огромное количество роскошных микшеров, студийного оборудования во всевозможных вариациях — сейчас же лишь неприметные витрины. В павильоне 4.1 и вовсе было пусто — заинтересованность в световом оборудовании и технологиях была минимальной. А зря, у стенда, к примеру, компании Lasermaster, мы лицезрели прелестный процесс взаимодействия разноцветных лазеров с водяным массивом.

В завершении, хотелось бы сказать, что, несмотря на все минусы, усугубившиеся в этом году, впечатления от посещения выставки положительны. Всегда приятно находиться в кругу людей, работающих и развивающихся в той же сфере, что и ты; узнать новости индустрии, протестировать технологические новинки.

Конечно, стремится есть куда, стоит, хотя бы, обратить внимание на опыт европейских коллег (речь идёт, в первую очередь, о Music Messe). Пожелаем от всей души выставке развития и процветания, ибо за все эти годы она многое изменила в жизни столичных музыкантов и музыки в целом.

Последнее время, опираясь на парадоксальное молчание на музыкальных форумах, сложилось впечатление, что практически все темы, интересовавшие музыкантов, были обсуждены, а статьи — написаны.

Команда "Виртсинта" решила раскрыть тематику эксклюзивного предмета, о существовании которого многие музыканты даже и не подозревают.

Речь пойдёт о написании музыки на Линуксе.

[next]

Я более чем уверен, что для восприятия большинства сегодняшних музыкантов, написание музыки на Linux — нечто на гране мифологии. Задача этой статьи — развеять миф, опираясь на конкретные факты и анализируя опыт работы с секвенсорами данной платформы. Для начала отметим, что Linux в процентном соотношении использует столь смехотворное количество пользователей, что становится весьма понятным, из-за чего никто не заостряет внимания на раскрытии этой темы. Приятно одно — последние годы имеется устойчивая тенденция к росту количества юзеров Linux, пополняемое, в том числе, благодаря музыкантам.

Моё знакомство с Linux произошло благодаря системе Kubuntu (функционирующей на графической оболочке KDE), и, возможно, наиболее красивым представителем семейства Ubuntu. Тогда я ещё и не подозревал о существовании достойных, да ещё и "свободных" секвенсоров, спокойно занявших свою полочку в «репозитории» — огромном постоянно обновляющемся архиве программ, доступ к которым можно получить в любое время, загрузив самые свежих версии программ и апдэйтов. Не стоит забывать, что система оплаты строится на принципе добровольности, а разработка ведётся хоть и энтузиастами (иногда и компаниями, которые могут существовать за счет пожертвований), но весьма грамотными.

На Линуксе существует несколько аудио-интерфейсов, таких как ALSA (нечто вроде аналога всем привычного ASIO), JACK, OSS и другие.

Что стоит отметить сразу — полноценного секвенсора уровня Logic или Nuendo на этой платформе пока нет. Но тот огромный энтузиазм, стремление совершить прорыв именно на этой платформе, у разработчиков присутствует без сомнения.

Итак, мной будут рассмотрены наиболее популярные и качественные с точки зрения общественности и личного опыта, секвенсоры и аудио-редакторы.

Ardour

Перед нами — прекрасный аудио-редактор, который можно сравнить с Adobe Audition.

У большинства пользователей Линукс данный продукт вызывает приятное ощущение умиротворённости, ибо на эту программу возлагаются особые надежду. На данный момент, Ardour является профессиональным аудио-секвенсором, а в третьей части разработчики намерены добавить и миди-редактор, что превратит Ardour 3 в полноценный студийный секвенсор. Бесконечное число дорожек, асинхронный экспорт, прекрасный встроенный микшер и многое другое уже позволило подсчитать коммерческую стоимость продукта, оцениваемую минимум в 300 долларов

LMMS

Как Вы видите по скриншоту, и чему я убедился на личном опыте — это тем, что LMMS — очень грамотная и качественная, если и не копия, то «двойник» FL Studio. Авторы явно были вдохновлены этим самым популярным среди начинающих секвенсором и сделали свой, хоть и уступающий «старшему брату» по функциональности, но, как и следовало ожидать, выдающий на выходе куда более качественный звук. Интерфейс практически идентичен.

Что приятно — при грамотной настройке и если имеется плагин VeSTige (должен быть установлен WINE), - есть возможность подгружать VST-инструменты. LMMS так же комплектуется встроенными достаточно простыми, но качественно звучащими виртуальными синтезаторами, к примеру — TripleOscillator, являющийся частичным отражением «фруктового» 3хOSC. Возможность подгружать тонны эффектов LAPSDA так же указывают на вариативность в методах и инструментах обработки звуков.

И последнее — полная синхронизация с вашими девайсами. Двайвера ALSA определят подключённое устройство как MIDI-устройство ввода и вывода (то есть можно не только что-нибудь наигрывать, но и выводить MIDI-поток для проигрывания железным синтезатором, что крайне приятно.)

 

Reaper

«Рипер» не является прерогативой unix-платформы. Секвенсор изначально выходил для работы на Windows и Мас, но так же оптимизирован и под Линукс, на котором он запускается через эмулятор wine. Стоит напомнить, что здесь речь идёт о коммерческом продукте, и если вы собираетесь использовать данную студию, вам придётся заплатить более 200 долларов на официальном сайте компании.

Что можно сказать про «Рипер»? Крайне достойный секвенсор, с поддержкой всех современных функций и VST/DXi плагинов, выдающий звук хорошего уровня. Единственное — своеобразная эргономика, привыкание к которой займёт некоторое время. Можно спокойно оценить на 7-8 баллов из 10 возможных.

Rosegarden

Rosegarden — программа для создания и редактирования музыки, свободный MIDI-секвенсор, нотный редактор для GNU/Linux, использующий ALSA и JACK. Возможно, лучший секвенсор под Линукс. По крайней мере, такого моё мнение. Поддерживает DSSI плагины звуковых эффектов, включая VST эффекты и поддержка инструментов через dssi-vst. Работает без сбоев, грамотно, имеет качественный внутренний микшер. В использовании удобен и комфортен.

Qtractor

Перед нами - полнофункциональный, хоть и относительно молодой, MIDI- и аудио-секвенсер для Linux. Возможности включают: поддержку профессионального аудиоинтерфейса JACK, традиционную многодорожечную запись MIDI и аудио, нелинейное недеструктивное редактирование, эффекты LADSPA, инструменты DSSI и native VSTi. Разработку ведет один человек - небезызвестный Rui Nuno Capela, автор программ QSynth, QSampler и QjackCtl. Но, всё таки... это трекер, не стоит забывать, и многим работа с ним покажется скучной либо слишком непривычной. Но в целом, продукт стоящий.

Energy XT2

Вообще, секвенсоров и аудио-редакторов под Линукс очень много, и каждый месяц появляются новые. Но не все бесплатны. XT2 — пример платного, и очень качественного секвенсора, построенного по принципу «всё в одном», в том числе обеспечивающего поддержку VST, имеющего time-stretching, pitch-shifting и slicing-технологии. XT2 очень хвалят. И за удобный интерфейс, и за крайне быстрое время загрузки и за безпроблемную работу плагинов. Я пока ещё только начал тестирование, но за первые дни могу сказать точно - секвенсор достойный.

Итак, в данной статье были рассмотрены наиболее качественные и/или популярные секвенсоры под nix-системы. В завершении хотелось бы отметить, что, в отличии от производителей музыкального софта под всем привычный Windows, ситуация с софтом под Линукс неоднозначна. С одной стороны — сфера разработки секвенсоров и аудио-редакторов развивается здесь крайне быстро из-за огромного энтузиазма программистов с разных уголков планеты. С другой - можно ясно увидеть, что разработчики попросту незаинтересованны работать синхронно, или у них нет такой возможноти (в отличии от компаний, ориентированных на Windows), из-за расхождений идеологий либо просто невозможностью работать сообща, создавая определённое направление развития сферы написания музыки на Линуксе. В следствии этого оптимально отлаженная студийная работа на этой платформе, в общем счёте, пока отсутствует.

Но это не значит, что музыку писать здесь не стоит. Ещё как стоит — за Линуксом и open source в целом — будущее. И если идти в ногу со временем, вне зависимости от сферы искусства, всегда можно стать первым и лучшим, чего команда «Виртсинта» искренне желает каждому электронному композитору, ибо работаем мы все на благо общей цели.